Co sprawia, że drewno w domach jest tak popularne i zawsze prezentuje się fenomenalnie? Jego zalety można wymieniać bez końca, a świadomość uniwersalności zastosowania go w przestrzeni jest powszechna.  Najważniejszy jest jednak fakt, że każdy lubi, gdy w domu panuje przytulna i ciepła atmosfera. Dzięki wykorzystaniu drewnianych motywów można osiągnąć właśnie taki efekt, nawet jeśli wnętrze naszego mieszkania jest urządzone nowocześnie. Jasne lub ciemne, fornirowane lub rustykalne – drewno świetnie prezentuje się nie tylko w tradycyjnych aranżacjach przestrzeni. Sprawnie współgra z nowoczesnym wzornictwem i jest chętnie wykorzystywane w realizowaniu designerskich projektów. Nieraz widzimy stylowe surowe stoliki lub siedziska z pieńków i z palet jako świetne dopełnienie industrialnych i loftowych przestrzeni. Istnieją marki, które skupiają się tylko na tworzeniu mebli z tego naturalnego surowca. Natura zawsze będzie zachwycać, zarówno w surowej formie, jak i ukształtowanej ręką projektanta. Drewno jest materiałem wyjątkowym, ponieważ nie spotkamy dwóch takich samych jego kawałków. Układ słojów, faktura, kształt – każda cecha drewna jest niepowtarzalna i stanowi oryginalny element. Docenili to projektanci marek takich jak Phormy, Talukko, TheRaw, Hennil, Do_M, Custom Shop, Dyle, Kaspa, Nowy model. Wszyscy biorą udział w kampanii #WybieramPolskiDesign, w ramach której przedstawiamy kilka mebli i dodatków świetnie pasujących do każdego rodzaju wnętrz. Wszystkie marki dostępne są w showroomie Good Inside.

DYLE

Stół Essence Straight marki Dyle to hołd złożony naturze i historii, ponieważ stworzony został z wielowiekowego drewna – dyli. Piękno drewnianego blatu zostało podkreślone przez linię metalowej podstawy oraz ręcznie wykonane zaoblenia drewna. Zarówno rama jak i nogi stołu skonstruowane są z włoskiej lustrzanej stali. Metalowa podstawa blatu jest niska, dzięki czemu podziwiać można precyzję ręcznego wykonania drewnianych narożników. Nowoczesny i ponadczasowy, został zaprojektowany przez Michała Konarzewskiego.

PHORMY

Umiłowanie do prostoty oraz inspiracja kulturą japońską zostało połączone w komodzie z rodziny UMAMI marki Phormy. Projektant Max Kobiela złamał ogólnie przyjętą koncepcję projektowania mebli, odsłaniając jej wewnętrzny korpus. Taka ekspozycja nawiązuje do charakterystycznego japońskiego podziału ścian, który jest odzwierciedlony na zewnątrz, co stanowi ozdobę mebla. Proste wzornictwo i precyzja wykonania to niewątpliwe zalety komody UMAMI, jako drewnianego dodatku do wnętrza domu. Materiał, z którego została wykonana to naturalny lub czarny dąb lub orzech amerykański, wzbogacone stalową podstawą malowaną proszkowo.

HENNIL

Hennil to marka meblowa przywiązana do rzeczy z natury porządnych i wysokojakościowych, a więc i takich wykonanych z drewna. Mebel, który świetnie sprawdzi się w niewielkich przestrzeniach, to biurko Grafo. Zostało stworzone z prawdziwego drewna i naturalnych olejowosków. Jeśli potrzebujemy przytulnego miejsca do pracy, możemy je stworzyć wstawiając biurko Grafo, które dzięki tapicerowanemu elementowi wykańczającemu blat gwarantuje taki właśnie efekt.

Do_M

Jeśli lubimy zmieniać od czasu do czasu wybrany pokój, odpowiednie będą drewniane modułowe meble skrzyniowe, na przykład Moduł_X 5 marki Do_M. Istnieje możliwość zestawiania ich w różnych konfiguracjach lub ustawienia osobno, tworząc np. szafkę nocną, komodę lub skrytkę na drobiazgi. Jest to projekt autorstwa Kingi Pawlik i Małgorzaty Płoskońskiej, zrealizowany z wysokiej jakości materiałów: sklejki brzozowej, płyty meblowej oraz perforowanego PCV.

RAW

Brak pomysłu na prosty, ale stylowy stolik kawowy? Marka Raw rozwiązuje problem, ukazując projekt drewnianego stolika Pieces Light autorstwa Damiana Wasyla. Jest on unikalny ze względu na wykorzystanie 45 drewnianych elementów i połączenie ich ze sobą. Jest to ręczne rzemiosło, dzięki czemu każdy przedmiot zyskuje na oryginalności i jest niepowtarzalny. Ponadto, wzór danego kawałka drewna jest niepowtarzalny i dodaje dekoracyjności. Właściwości dębu zapewniają trwałość i szlachetność mebla.

NOWY MODEL

Ceniąc sobie nie tylko unikatowość jaką niesie ze sobą drewno, ale także niebanalną, designerską formą można chwalić się, posiadając w swoim apartamencie krzesło DUNE – dzieło poznańskiego rzeźbiarza i projektanta młodego pokolenia – Cyryla Zakrzewskiego. Oryginalność rzeźbiarska łączy się z wygodą użytkowania. Krzesło wykonane zostało ze sklejki brzozowej, ręcznie wyrzeźbione i wykończone naturalnym olejem.

CUSTOM SHOP

Niemal każdy pragnąłby posiadać w domu mebel trwały, wysokojakościowy i o ciekawej formie. Marka Custom Shop wpadła na niebanalny pomysł tworzenia własnoręcznie właśnie takich projektów, łączących drewno, metal i inne naturalne elementy. Jednym z nich jest Hoker Zic, który powstał skonstruowany z giętych profili. Jego siedzisko zostało wykonane z rodzimego dębu i odpowiednio wyprofilowane dla większej wygody. Jego wysokość jest regulowana, a nóżki niwelują ewentualne krzywizny podłoża. Całość zabezpiecza odporna warstwa lakieru proszkowego. Jest to projekt Tycjana i Adriana Janika.

Artykuł Drewno we wnętrzach – akcent przypominający o naturze pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

 Jak mówią projektanci marki – projektując meble chcą oddać hołd dwóm siłom napędowym świata: naturze i historii. Co dokładnie mają na myśli? Wykorzystują historyczne drewno do stworzenia nowoczesnych linii swoich stołów, co czyni je ponadczasowymi w swoim wzornictwie. DYLE to połączenie ręcznego wykonania i przywiązania do detali. Projektanci przywiązują ogromną uwagę do jakości i estetyki.

Skąd nazwa DYLE?  Ma to oczywiście związek z drewnem. Dyle to grube, mocne deski wykorzystywane do budowy stropów, ścian, czy mostów. Chcąc ocalić od zapomnienia piękne historyczne dyle, które przez stulecia podtrzymywały konstrukcje drewnianych budynków, wpadli na pomysł pokazania ich piękna przez użycie jako budulca stołu.

Stoły z historią

Ten rodzaj mebla nie został wybrany przypadkowo. Stół jest osią, wokół której kręci się życie w każdym domu, miejscem, gdzie spędzamy czas z rodziną i przyjaciółmi. Przy stole celebrujemy ważne chwile, nierzadko podejmujemy ważne życiowo decyzje, dzielimy się z drugim człowiekiem naszym życiem.

„My naszymi stołami chcemy się podzielić pięknem, historią, pasją i jakością. Naszym pragnieniem jest, aby każdy mógł obcować z tymi cennymi dla nas wartościami. Dlatego też prekursorem naszej marki były meble, które niosąc w sobie historię – dzięki nowoczesnej oprawie – same mogą też historię tworzyć: pragniemy, by nasze stoły były dziedziczone przez kolejne pokolenia. By dzięki trwałości użytych materiałów ich piękno trwało nadal w przyszłych dziesięcio, a może nawet stuleciach. Każdy stół ma dla nas niepowtarzalną wartość, każdy egzemplarz, dzięki ręcznemu wykonaniu oraz niesłychanemu przywiązaniu do detali, zarówno w procesie produkcji, jak również na etapie znakowania i certyfikacji jest produktem prawdziwie unikalnym” mówi Jarosław Cisek.

Projektanci DYLE w wyjątkowy sposób łączą drewno i stal. Dobry, twardy i szlachetny dąb stanowi dla nich obiekt pracy i pasji. Z drugiej strony mamy polerowaną stal, która cechuje się bardzo głębokimi refleksami, co dodatkowo uwydatnia moc efektu kombinacji tych dwóch szlachetnych surowców.

Certyfikat

Każdy stół opatrzony jest tabliczką, na której laserowo umieszcza się kopie podpisów założycieli marki DYLE. Wraz z takimi informacjami jak seria, model, wymiary produktu oraz ręcznie wybijany, unikalny numer seryjny. Ponadto do każdego z naszych wyrobów dołączany jest certyfikat gwarantujący jego autentyczność. W dokumencie obok podpisów założycieli marki znajduje się numer seryjny tożsamy z tym, który jest umieszczony na tabliczce, a także nazwa serii, modelu, specyfikacja użytych materiałów oraz wymiary. W przypadku linii heritage w certyfikacie podano również wiek i pochodzenie drewna.

https://dylefurniture.com/pl

#Dyle

#WybieramPolskiDesign

#PLNDesign

#GOODINSIDE

Artykuł Kunszt, detal, jakość, wzornictwo. Stoły DYLE made in Poland pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

Styl industrialny, czyli kiedy, gdzie i jak?

Styl industrialny powstał z konieczności w momencie kryzysu w latach 50. w Stanach Zjednoczonych, kiedy to pojawiło się wiele wolnych do wynajęcia przestrzeni w fabrykach, które nadawały się do zaadaptowania pod mieszkania. Jednak dopiero w latach 60. i 70. tego typu wnętrza cieszyły się dużym zainteresowaniem, a to za sprawą artystów, którzy w takich miejscach półlegalnie urządzali swoje pracownie, mieszkania, ale też miejsca wystaw. Sam Andy Warhol w takich przestrzeniach miał swoje słynne, nowojorskie atelier. W Polsce moda na wnętrza loftowe, industrialne pojawiła się dopiero w latach 90. Wtedy zaczęto przebudowywać istniejące budynki fabryk jak np. w Łodzi w powierzchnie mieszkalne.

Polska odsłona stylu industrialnego

Polska marka Custom Shop specjalizuje się w produkcji mebli właśnie w stylu industrialnym. Ich warsztat łączy metal, drewno oraz naturalne surowce, aby zgodnie z ich filozofią stworzyć trwałe, wysokiej jakości meble o niepowtarzalnym wyglądzie.

„Urodziliśmy i wychowaliśmy się na Śląsku stąd nasze zainteresowanie industrializmem. Nasze projekty oddają piękno ukryte w prostocie i surowości, stonowanych kolorach oraz braku bujnych ozdób. Jako Ślązacy lubimy skromną elegancję, nowoczesność połączoną z prostota zarówno w formie, jak i doborze materiałów i tak projektujemy nasze meble” mówi Tycjan Janik. „Styl industrialny niestety często mylony jest z niechlujnym wykonaniem i używaniem starych poindustrialnych elementów. Nic bardziej mylnego. Industrial to wbrew pozorom szyk i elegancja, przyłożenie dużej wagi do szczegółów, skrupulatnie dobrane materiały oraz wykonanie. Niedbała realizacja, niskiej jakości spawy czy drewno – ogólnie niskiej klasy materiały nie mogą  mieć tu miejsca. Pozorna prostota stylu industrialnego to w istocie wysoka jakość, nienagannie odnowione elementy, starannie dobrane materiały i spójny projekt. Nie lada wyzwaniem jest stworzenie projektu, który jest prosty i surowy, a zarazem elegancki, modny i inspirowany przemysłem. A tylko wtedy możemy mówić o prawdziwym industrializmie” – dodaje.

Każdy etap produkcji wykonywany jest ręcznie, przy wykorzystaniu tradycyjnych metod obróbki. Projektanci Custom Shop uczestniczyli w projektach wystroju wnętrz pubów i restauracji, ale również zaprojektowali wiele mebli na indywidualne zamówienie.

„Industrialny wystrój można stworzyć wszędzie, nawet w mieszkaniu z wielkiej płyty. Pofabryczny loft może służyć nam za inspirację. Dlatego też w mieszkaniu użyjemy cegły, wyeksponujemy elementy normalnie ukrywane, jak kable czy rury, użyjemy stali i drewna. I tak możemy w łazience pociągnąć rury z wodą po ścianie używając miedzi i mosiądzu, kable do lamp doprowadzić po ścianie używając kabla w tekstylnym oplocie. Meble wykonać przede wszystkim z metalu, blaty z drewna. Dominować będą ciepłe kolory a duża ilość światła wpadać będzie przez delikatnie zasłonięte okna. Mile widziany beton oraz przemysłowe dodatki” – dodaje Tycjan Janik.

Materiały metal i drewno

Dominujące materiały używane w stylu industrialnym pasują do wielu wnętrz, gdyż są naturalne, pierwotne. Metal i drewno. Można dowolnie kształtować, malować, wybarwiać, sprawić że błyszczy lub wręcz przeciwnie. Wszystko zależy od wykonawcy, który nadaje mu formę. Naturalnym zestawieniem do industrialu jest styl skandynawski, prowansalski, rustykalny. Na pewno odnajdzie się również w stylu minimalistycznym i nowoczesnym.

Styl industrialny jest popularny w innych krajach, moda na ten wystrój wnętrz stosunkowo niedawno zagościła w polskich domach. Na zachodzie Europy jest popularny już od dawna a jego ponadczasowe wzornictwo na pewno jeszcze bardzo długo będzie miało swoich zwolenników.

Marka Custom Shop jest częścią kampanii #WybieramPolskiDesign. To ogólnopolska kampania, której celem jest promowanie młodych, polskich marek. Do projektu zaproszono 10 producentów mebli oraz oświetlenia, którzy wpisują się w definicje „dobrego, polskiego designu”. Funkcjonalność, unikatowość wzornicza, jakość materiałów oraz made in Poland.

www.customshop.com.pl

#custommade
#customshop
#polskidesign

Artykuł Styl industrialny według Custom Shop pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

 W ciągu ostatnich lat we współczesnej kulturze coraz popularniejsze stają się inspiracje Japonią. Również w projektowaniu mebli, oświetlenia czy dodatków. Dlaczego jednak to akurat kraj Kwitnącej Wiśni okazał się tak interesujący?

„Kultura japońska to dla mnie siła prostoty, umiłowanie czystej formy i konsekwentna logika. Estetyka japońska wynika wprost z przyjętej postawy wobec życia i staje się jej komplementarnym uzupełnieniem. Zawsze mnie intrygowała i zachwycała. Ze sztuką azjatycką miałem styczność jeszcze w dzieciństwie, mam też znajomych, którzy są jej fascynatami, więc myślę, że to dla mnie osobiście bardzo naturalne nawiązanie. Co istotne, pomimo inspiracji Japonią, projekt nie zamyka się tylko i wyłącznie na miłośników dalekowschodniej estetyki. Są ludzie dla których te meble są po prostu minimalistyczne, rzeźbiarskie lub wręcz industrialne. Tak więc posiadanie na podłodze mat tatami, nie jest niezbędne do posiadania komody UMAMI” mówi Max Kobiela, projektant marki Phormy.

Tak powstała kolekcja UMAMI, którą premierowo można było zobaczyć podczas Warsaw Home 2018 na stoisku #WybieramPolskiDesign PLN Design x GOOD INSIDE. A czemu właściwie „UMAMI”? UMAMI (lub umame, z jap. 旨味) – jeden z pięciu podstawowych smaków odczuwanych rzez człowieka. Tak jak smak umami został wyodrębniony ze smaku słonego, tak też w przypadku rodziny komód, projektant wyeksponował wewnętrzny korpus mebla, przełamując tym samym ogólnie przyjętą koncepcję projektowania mebli.

 Przede wszystkim struktura

UMAMI to trzy rodzaje drewna i cztery kolory podstaw dostępne w trzech rozmiarach, co w sumie daje 36 możliwych kombinacji materiałowo – kolorystycznych dostępnych na zamówienie. UMAMI jest najbardziej strukturalnym meblem spod znaku Phormy. Struktura nawiązuje nieco podziałem do japońskich ścian shoji, poniekąd także do japońskiej architektury. Konstrukcja mebla stanowi jednocześnie jego dekorację, tworzac charakterystyczny światłocień mebla. Korpus wewnętrzny został niejako „wyciagnięty” na wierzch. Poza tym, a może nawet przede wszystkim, konstruktywizm tego projektu, nawiązuje do japońskiej szczerości formy. Na zewnątrz widzimy konstrukcje, podziały, które są konsekwencją wewnętrznego podziału. Nie ma tu udawania i zaskoczenia. Jest szczerość i prostota formy. A jak wyglądał sam proces projektowy?

„Zaczyna się gdzieś w głowie, gdzieś przy okazji, ewoluuje, dojrzewa, przechodzi na papier, później do komputera, w postaci bryły 3d, by następnie być prototypowanym, delikatnie modernizowanym i trafić do oferty sprzedaży” mówi Max Kobiela. „Meble projektuje od 15 lat. Jeszcze na studiach architektonicznych poznałem technologię produkcji mebli, sposoby połączeń, rodzaje materiałów. Wówczas autorskie meble zebrane jako jeden brand było tylko marzeniem. Po latach udało się tę ideę zmaterializować. Nabyty wówczas pakiet startowy stał się dla mnie wyjściową do projektowania, mebli, wnętrz a częściowo także architektury. W designie/meblarstwie są ograniczenia, technologiczne, jak i budżetowe, ale w moim osobistym odczuciu, w połączeniu ze świadomością możliwości technologicznych, dają mi nieco większą swobodę twórczą. Doceniam i wykorzystuję te możliwości”- dodaje projektant.

Minimalistyczne wnętrza

Kolekcja UMAMI świetnie sprawdzi się w minimalistycznych wnętrzach. Szczególnie wersja w czarnym dębie, orzech amerykański z kolei dużo cieplejszy w wyrazie na pewno w bardziej eklektycznych przestrzeniach. Najpiękniejsze jest właśnie to, że projekt, już w postaci gotowego produktu, staje się w rękach klientów, architektów wnętrz elastycznym tworzywem i elementem składowym indywidualnego projektu. Wspomniane wcześniej możliwości wyboru jeszcze bardziej uplastyczniają zastosowanie UMAMI we wnętrzach.

Marka Phormy jest częścią kampanii #WybieramPolskiDesign. To ogólnopolska kampania, której celem jest promowanie młodych, polskich marek. Do projektu zaproszono 10 producentów mebli oraz oświetlenia, którzy wpisują się w definicje „dobrego, polskiego designu”. Funkcjonalność, unikatowość wzornicza, jakość materiałów oraz made in Poland.

https://www.phormy.com/umami

#phormyumami

#WybieramPolskiDesign

#PLNDesign

#GOODINSIDE

Artykuł Phormy z projektem UMAMI pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

Trochę słońca na co dzień mogą zapewnić nam plakaty z portugalskimi wzorami od marki Sun Patterns. To zawsze miły akcent, który może ozdobić ścianę. Idąc dalej dla fanów psów, a zwłaszcza buldogów francuskich – marka Kufa Design przygotowała wyjątkowe figurki w przeróżnych kolorach. Jeśli szukamy ozdób na regał czy parapet – to idealnym zamiennikiem żywych roślin będą kolorowe kaktusy od Artigiano. Pozostając przy tematyce kwiatów – kwietniki od marki Bujnie to idealny akcent we wnętrzu, który nawiązuje do lat 60. i 70. Stawiając na oświetlenie idealnym wyborem okazać się mogą lampy od marki Kaspa. Zdarza się też tak, że chcemy komuś sprezentować… fotel lub komodę. I tutaj swoimi propozycjami mebli może zachwycić nas marka DO_M, Hennil, czy też Tabanda. Wśród marek, które również w swojej ofercie mają komody są jeszcze marki Phormy, RAW czy Talukko Znajdzie się również coś dla najmłodszych stolik Pencil, którego nóżki idealnie odzwierciadlają tak uwielbiane przez dzieci – kredki. Po więcej zajrzyjcie do naszej galerii!

Artykuł Pomysł na prezent? Polski design! pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

Według danych GUS, rynek meblarski w Polsce tworzy ponad 27 tys. firm. Branża jest złożona głównie z firm mikro (ponad 25 tys.). Idąc dalej. Polska jest 4. eksporterem mebli na świecie i 6. największym ich producentem. Głównymi rynkami zbytu są dla nas rynki europejskie, a największym pozaunijnym – Stany Zjednoczone. A jak w tym wszystkim odnajdują się małe firmy?

Rodzimy rynek daje wiele przykładów tego, jak jest otwarty na polskich projektantów. Mamy liczące się w branży konkursy jak Must have, Top Design Award czy Dobry Wzór. Coraz więcej wydarzeń. I tu możemy je podzielić na wydarzenia targowe jak Warsaw Home, czy 4 Design Days oraz festiwale: arena Design, Łódź Design Festival, czy Gdynia Design Days. Nie pozostają daleko w tyle wydarzenia na mniejszą skalę – Wzory, czy Targi Rzeczy Ładnych. Każde z tych wydarzeń bije swoje własne rekordy – w ilości pokazanych projektów, czy marek, ale też osób odwiedzających. To tak naprawdę tylko potwierdza, że jesteśmy ciekawi co się dzieje na naszym rynku. Kolejna kwestia to widoczna liczba sklepów stacjonarnych, które w swojej ofercie mają właśnie polskie wzornictwo. Mocną pozycję mają też sklepy internetowe. Sprzedawcy, właściciele tych sklepów mogą najlepiej zaobserwować, że świadomość na temat designu rośnie.

„Kiedy rok temu startowaliśmy z GOOD INSIDE nie spodziewaliśmy się, że zainteresowanie polskim designem może być tak duże. Zwłaszcza że jeszcze nie mamy swojego sklepu stacjonarnego. Dla naszych Klientów nie był to problem. Wynika to też z tego, że doskonale wiedzą czego chcą. Gdzieś widzieli dany projekt i po prostu muszą go mieć. To, co mnie też cieszy, jeśli chodzi o polskich projektantów to już znacznie większa świadomość, że projektowanie to też biznes. Dostajemy od nich pełen pakiet narzędzi – katalogi, wzorniki, próbniki, bryły 3D, czyli wszystko to, co ułatwia nam pracę z Klientem a finalnie sprzedaż” mówi Małgorzata Stasinowska, właścicielka GOOD INSIDE.

Przez długi czas polscy projektanci mieli jeden zasadniczy problem. Potrafili projektować pięknie i funkcjonalnie, ale nie potrafili sprzedawać. Z jednej strony są sklepy i showroomy a z drugiej szkolenia, które uczą ich jak to robić. Duża w tym również zasługa wyższych szkół, które z jednej strony przemycają taką treść w programie nauczania, z drugiej chęć uczelni na współpracę z biznesem. Pojawia się też coraz więcej podmiotów, które chcą im pomagać. Z jednej strony jest kampania #WybieramPolskiDesign, która promuje polski design a z drugiej jest Fundacja Nowymodel, która ma dokładnie ten sam cel, ale działa na szerszą skalę. To zespół pasjonatów, który pragnie dopisać ciąg dalszy historii polskiego wzornictwa. Stworzyli w tym celu organizację, która wdraża do produkcji wybrane projekty nowoczesnych mebli oraz innych artykułów wyposażenia domu i ogrodu. Przywracają też do życia designerskie „perełki” z przeszłości, czyli meble zaprojektowane przez wybitnych twórców, które nigdy dotąd nie były produkowane lub zostały zapomniane, a dziś są klasykami wzornictwa.

„Konsekwentnie wdrażamy kolejne odnalezione projekty polskich twórców. W czasie spotkań z projektantami tamtego czasu i z rodzinami tych, którzy już nie żyją, m.in. Aleksandrem Kuczmą, Wojciechem Horą, panią Stanisławą Hałasową, z projektów, które napotykamy, staramy się stworzyć pewien obraz historii polskiego wzornictwa i tego, co było w nim najważniejsze. Projekty odtwarzamy często na podstawie rysunków, skąpej dokumentacji, czasem zdjęć. W przypadku niektórych mebli, jak np. taboret IMUGO projektu prof. Hałasa, dla zaistnienia ich na współczesnym rynku konieczne było ich dostosowanie do współczesnych norm wytrzymałościowych i ergonomicznych. Staramy się jednak, żeby nawet w takim przypadku była możliwość zakupu obiektu w jego oryginalnym kształcie” mówi Karol Starczewski, projektant i założyciel marki oraz fundacji Nowy Model.

A jaki jest polski design? Jaka jest jego unikatowość? Słowem klucz powinna być „świadomość”. Powstają projekty ciekawe wzorniczo, bardzo dobre jakościowo a co więcej funkcjonalne. Coraz częściej nasi projektanci zyskują uznanie na arenie międzynarodowej. Wygrywają w konkursach, zasiadają w jury, prowadzą swoje wykłady. Dziś Tomek Rygalik, czy Oskar Zięta to najlepsza wizytówka polskiego designu na świecie.

Artykuł Polacy mają swój design pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

W Polsce działa wiele miejsc – showroomy, sklepy stacjonarne, czy inne concept store gdzie możemy zobaczyć polskie projekty. Jednak nie zawsze architekt, czy jego Klient jest w stanie pojechać na drugi koniec Polski, żeby zobaczyć, jak dany mebel wygląda na żywo, nawet jeśli kosztuje kilka tysięcy złotych a zdjęcia nie do końca pokazują, jak wygląda w pełnej okazałości. Co w takiej sytuacji powinni robić młodzi projektanci? Warto zastanowić się nad wytypowaniem kilku wydarzeń na przestrzeni całego roku. Jednym z nich jest Warsaw Home, gdzie mogliśmy zobaczyć dziesięć polskich marek biorących udział w kampanii #WybieramPolskiDesign: Custom Shop, DO_M, DYLE, Hennil, KASPA, Nowymodel.org, Phormy.com, Projekt 68, Talukko oraz RAW.

„Warsaw Home to jedno z najważniejszych wydarzeń targowych w tej części Europy. Jest tu cała branża wnętrzarska. Są tu też architekci i klienci indywidualni. Przez cztery dni trwania targów nasze stoisko odwiedziło naprawdę sporo osób. Co ciekawe architekci i klienci indywidualni byli bardzo szczegółowi w swoich pytaniach. Interesował ich materiał, sposób konstrukcji mebla. Myślę, że takie wydarzenia jak Warsaw Home to świetna okazja, żeby zobaczyć produkt na żywo, ale też porozmawiać z projektantami” mówi Małgosia Stasinowska z GOOD INSIDE, współorganizator kampanii.

Wśród wystawców obecna była młoda marka DYLE, która na wystawie zaprezentowała dwa, potężne stoły. Zainteresowanie nimi było naprawdę spore, potencjalni klienci dopytywali o najdrobniejsze szczegóły. Jakie były wrażenia projektantów, którzy po raz pierwszy byli obecni na targach jako wystawcy?

„Wydarzenie na miarę targów Warsaw Home przez wzgląd na swój rozmach oraz prestiżowy charakter jest marką samą w sobie. Dzięki skali tego przedsięwzięcia wśród odwiedzających spotkać można rzeszę profesjonalistów rynku wyposażenia i architektury wnętrz, ale także niezwiązanych z branżą entuzjastów dobrego designu. Zarówno jedni, jak i drudzy żywiołowo reagowali na wystawę #WybieramPolskiDesign. Chcielibyśmy jej organizatorom pogratulować i złożyć serdeczne podziękowania – my także uważamy, że polski rynek wyposażenia wnętrz ma wiele do zaoferowania, a inicjatywy szerzące dobre, rodzime produkty należy wspierać i promować przy każdej okazji. Ogromnie cieszy nas wyrażane przez gości wystawy #WybieramPolskiDesign zainteresowanie wytwarzanymi przez Dyle furniture produktami, szczególnie że docenili oni nasze przywiązanie do detalu, oryginalny design oraz bardzo wysoką jakość wykonania” – mówi Daniel Cisek z DYLE.

Wystawa #WybieramPolskiDesign to było również miejsce, gdzie po raz pierwszy na żywo można było zobaczyć komody Umami projektu Phormy. Czy przestrzeń targowa to dobre miejsce na premierę, kiedy wokół tyle się dzieje?

„Przestrzeń targowa to najlepsza przestrzeń na premierę, właśnie dlatego, że tyle wokół się dzieje. Wystawa została zorganizowana w ramach trzeciej już edycji Warsaw Home — już albo dopiero. Jak na edycję to zapewne dopiero, ale obserwując skalę i rozmach przedsięwzięcia — zdecydowanie „już”. Na to wydarzenie przyjeżdżają ludzie spragnieni najświeższych trendów oraz chętni zapoznania się z najważniejszymi kierunkami w urządzaniu i stylizacji wnętrz. Czyż to nie idealna okazja, by podzielić się nowościami ? Do pokazania „światu” nowej kolekcji komód Umami przygotowywaliśmy się bardzo długo, chyba najdłużej, jak dotąd, zatem pokazanie jej po raz pierwszy tak szerokiemu gronu sympatyków dobrego designu, było zdecydowanie dobrą decyzją. Zwieńczeniem niech będzie fakt, że prototypowa Umami U1 z numerem #0001 w czarnym dębie na targach znalazła swoją właścicielkę!” – mówi Max Kobiela z Phormy.

#WybieramPolskiDesign to nie tylko przedmioty wielkogabarytowe – wśród nich mogliśmy zobaczyć również oświetlenie. Polska marka KASPA pokazała dwa modele lamp – co ciekawe, dwa skrajnie od siebie różne. Jedna, szklana – klasyczna w swoim kształcie a druga natomiast zainspirowana holenderskim rowerem. Jakim kluczem kierować się, kiedy wybieramy produkt na targi?

“Przy wyborze produktu na targi należy kierować się możliwością pokazania przekroju przez ofertę producenta. Wybieramy więc „reprezentantów” danej kolekcji i miksujemy produkty tak, żeby pokazać zarówno różną stylistykę, jak i wybór materiałów wykończeniowych, paletę kolorów, wybór wielkości. Ważne jest także, żeby oferta nie była przeładowana wzorami, na stoisku targowym jesteśmy zazwyczaj zobligowani powierzchnią wystawienniczą i nie sprawdza się tu zasada „im więcej, tym lepiej”. Pokazanie kilku charakterystycznych wzorów na pewno zwróci większą uwagę zwiedzających niż zalew kilkudziesięciu wzorów skupionych na małej przestrzeni. Taka prezentacja stwarza chaos estetyczny i nie wydobywa najważniejszych cech oferty” – mówi Katarzyna Hanus z Kaspy.

Polscy projektanci po raz kolejny udowodnili, że potrafią zaskakiwać, ale to, co projektują jest nie tylko ładne, funkcjonalne, ale i bardzo dobre jakościowo. Kampania #WybieramPolskiDesign ma na celu promowanie polskiego designu – jego twórców oraz projektów. Podczas Warsaw Home 2018 odbyła się jej oficjalna inauguracja.

Artykuł Pokazaliśmy jaki jest polski design! pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

Kiedy:04-07.10.2018 r. Wydarzenie podzielone jest na:

04-05.10.2018 – dni biznesowe dedykowane przedstawicielom z branży

06-07.10.2018 weekend – część wydarzenia dedykowana wszystkim zainteresowanym (zarówno dla klientów biznesowych jak i indywidualnych)

Aby wziąć udział w targach konieczna jest rejestracja. Rejestracja na wydarzenie jest dostępna na stronie organizatora: https://warsawhome.eu/

Gdzie:Ptak Warsaw Expo | Al. Katowicka 62, 05-830 Nadarzyn, 114D Wolica

Jak nas znaleźć:stoisko PLN Design x GOOD INSIDE 2.9 hala D

Artykuł #WybieramPolskiDesign na Warsaw Home 2018! pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

Polski design jest niezwykle ciekawy, zarówno ten z lat 50., 60., czy współczesny. Każdego roku powstają w Polsce nowe marki, nowe projekty. Gdzie ich w takim razie szukać? Jak do nich dotrzeć? Entuzjaści designu, którzy śledzą nowości, zawsze są na bieżąco w temacie, a inni? Jak do potencjalnych Klientów mają dotrzeć młodzi projektanci? W tym wszystkim ma pomóc kampania #WybieramPolskiDesign, której celem jest promowanie młodych, polskich marek.

„Do projektu zaprosiliśmy 10 producentów mebli oraz oświetlenia, którzy wpisują się w definicje „dobrego, polskiego designu”. A co on dla nas oznacza? Przede wszystkim musi być funkcjonalny i praktyczny – nie może tylko stać i wyglądać, musi też być elementem użytecznym. Unikatowość wzornicza, czyli coś, co nie jest powieleniem już istniejących projektów. Zwracamy również uwagę na jakość użytych materiałów, a co za tym idzie – 100% made in Poland. Od projektu po produkcje. Wybór 10 marek nie był łatwy. Każdego roku powstaje kilka nowych, ale też kilka żegna się z rynkiem. Staraliśmy się wybrać projekty, które naszym zdaniem mają dużą szansę na to, żeby zagościły na dłużej w branży wnętrzarskiej. Zależy nam również na pokazaniu, że polski design jest w świetnej formie i na wyciągnięcie ręki. Każdy z nas może mieć taką perełkę w swoim domu” mówi Małgosia Stasinowska z GOOD INSIDE, współorganizator kampanii #WybieramPolskiDesign.

Kampania potrwa do września 2019 i przez ten czas Organizatorzy chcą stale komunikować o markach, projektantach i produktach, będąc przy tym jednocześnie biurem prasowym każdej z marek. Oficjalny start kampanii przewidziany jest na 4 października podczas trzeciej edycji Warsaw Home 2018.

„Na wystawie #WybieramPolskiDesign, którą organizujemy podczas Warsaw Home 2018, będzie można zobaczyć wybrane produkty marek, które biorą udział w całej kampanii: Custom Shop, DO_M, DYLE, Hennil, KASPA, Nowymodel.org, Phormy.com, Projekt 68, Talukko oraz RAW. Projektując tą wystawę przede wszystkim zależało nam na pokazaniu projektów. To projektanci i ich produkty są dla nas kluczowe na każdym poziomie komunikacji o kampanii czy poprzez wystawę, czy współpracując z mediami i architektami” mówi Magda Skibka z PLN Design, współorganizator kampanii #WybieramPolskiDesign.

Za inicjatywą stoi PLN Design – portal promujący polski design, a zarazem specjaliści zajmujący się komunikacją marek wnętrzarskich. Połączyliśmy siły z GOOD INSIDE – showroomem albo jak sami siebie nazywają nieco innym sklepem z polskim wzornictwem. Wspólne zainteresowania, przyjaźń spowodowały, że powstał projekt #WybieramPolskiDesign.

Wystawę #WybieramPolskiDesign będzie można obejrzeć podczas Warsaw Home 2018, w dniach 4 -7 października w hali D, stoisko: 2.9.

Artykuł Dobry, polski design, czyli jaki? pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.