Styl industrialny, czyli kiedy, gdzie i jak?

Styl industrialny powstał z konieczności w momencie kryzysu w latach 50. w Stanach Zjednoczonych, kiedy to pojawiło się wiele wolnych do wynajęcia przestrzeni w fabrykach, które nadawały się do zaadaptowania pod mieszkania. Jednak dopiero w latach 60. i 70. tego typu wnętrza cieszyły się dużym zainteresowaniem, a to za sprawą artystów, którzy w takich miejscach półlegalnie urządzali swoje pracownie, mieszkania, ale też miejsca wystaw. Sam Andy Warhol w takich przestrzeniach miał swoje słynne, nowojorskie atelier. W Polsce moda na wnętrza loftowe, industrialne pojawiła się dopiero w latach 90. Wtedy zaczęto przebudowywać istniejące budynki fabryk jak np. w Łodzi w powierzchnie mieszkalne.

Polska odsłona stylu industrialnego

Polska marka Custom Shop specjalizuje się w produkcji mebli właśnie w stylu industrialnym. Ich warsztat łączy metal, drewno oraz naturalne surowce, aby zgodnie z ich filozofią stworzyć trwałe, wysokiej jakości meble o niepowtarzalnym wyglądzie.

„Urodziliśmy i wychowaliśmy się na Śląsku stąd nasze zainteresowanie industrializmem. Nasze projekty oddają piękno ukryte w prostocie i surowości, stonowanych kolorach oraz braku bujnych ozdób. Jako Ślązacy lubimy skromną elegancję, nowoczesność połączoną z prostota zarówno w formie, jak i doborze materiałów i tak projektujemy nasze meble” mówi Tycjan Janik. „Styl industrialny niestety często mylony jest z niechlujnym wykonaniem i używaniem starych poindustrialnych elementów. Nic bardziej mylnego. Industrial to wbrew pozorom szyk i elegancja, przyłożenie dużej wagi do szczegółów, skrupulatnie dobrane materiały oraz wykonanie. Niedbała realizacja, niskiej jakości spawy czy drewno – ogólnie niskiej klasy materiały nie mogą  mieć tu miejsca. Pozorna prostota stylu industrialnego to w istocie wysoka jakość, nienagannie odnowione elementy, starannie dobrane materiały i spójny projekt. Nie lada wyzwaniem jest stworzenie projektu, który jest prosty i surowy, a zarazem elegancki, modny i inspirowany przemysłem. A tylko wtedy możemy mówić o prawdziwym industrializmie” – dodaje.

Każdy etap produkcji wykonywany jest ręcznie, przy wykorzystaniu tradycyjnych metod obróbki. Projektanci Custom Shop uczestniczyli w projektach wystroju wnętrz pubów i restauracji, ale również zaprojektowali wiele mebli na indywidualne zamówienie.

„Industrialny wystrój można stworzyć wszędzie, nawet w mieszkaniu z wielkiej płyty. Pofabryczny loft może służyć nam za inspirację. Dlatego też w mieszkaniu użyjemy cegły, wyeksponujemy elementy normalnie ukrywane, jak kable czy rury, użyjemy stali i drewna. I tak możemy w łazience pociągnąć rury z wodą po ścianie używając miedzi i mosiądzu, kable do lamp doprowadzić po ścianie używając kabla w tekstylnym oplocie. Meble wykonać przede wszystkim z metalu, blaty z drewna. Dominować będą ciepłe kolory a duża ilość światła wpadać będzie przez delikatnie zasłonięte okna. Mile widziany beton oraz przemysłowe dodatki” – dodaje Tycjan Janik.

Materiały metal i drewno

Dominujące materiały używane w stylu industrialnym pasują do wielu wnętrz, gdyż są naturalne, pierwotne. Metal i drewno. Można dowolnie kształtować, malować, wybarwiać, sprawić że błyszczy lub wręcz przeciwnie. Wszystko zależy od wykonawcy, który nadaje mu formę. Naturalnym zestawieniem do industrialu jest styl skandynawski, prowansalski, rustykalny. Na pewno odnajdzie się również w stylu minimalistycznym i nowoczesnym.

Styl industrialny jest popularny w innych krajach, moda na ten wystrój wnętrz stosunkowo niedawno zagościła w polskich domach. Na zachodzie Europy jest popularny już od dawna a jego ponadczasowe wzornictwo na pewno jeszcze bardzo długo będzie miało swoich zwolenników.

Marka Custom Shop jest częścią kampanii #WybieramPolskiDesign. To ogólnopolska kampania, której celem jest promowanie młodych, polskich marek. Do projektu zaproszono 10 producentów mebli oraz oświetlenia, którzy wpisują się w definicje „dobrego, polskiego designu”. Funkcjonalność, unikatowość wzornicza, jakość materiałów oraz made in Poland.

www.customshop.com.pl

#custommade
#customshop
#polskidesign

Artykuł Styl industrialny według Custom Shop pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

Trochę słońca na co dzień mogą zapewnić nam plakaty z portugalskimi wzorami od marki Sun Patterns. To zawsze miły akcent, który może ozdobić ścianę. Idąc dalej dla fanów psów, a zwłaszcza buldogów francuskich – marka Kufa Design przygotowała wyjątkowe figurki w przeróżnych kolorach. Jeśli szukamy ozdób na regał czy parapet – to idealnym zamiennikiem żywych roślin będą kolorowe kaktusy od Artigiano. Pozostając przy tematyce kwiatów – kwietniki od marki Bujnie to idealny akcent we wnętrzu, który nawiązuje do lat 60. i 70. Stawiając na oświetlenie idealnym wyborem okazać się mogą lampy od marki Kaspa. Zdarza się też tak, że chcemy komuś sprezentować… fotel lub komodę. I tutaj swoimi propozycjami mebli może zachwycić nas marka DO_M, Hennil, czy też Tabanda. Wśród marek, które również w swojej ofercie mają komody są jeszcze marki Phormy, RAW czy Talukko Znajdzie się również coś dla najmłodszych stolik Pencil, którego nóżki idealnie odzwierciadlają tak uwielbiane przez dzieci – kredki. Po więcej zajrzyjcie do naszej galerii!

Artykuł Pomysł na prezent? Polski design! pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.

Według danych GUS, rynek meblarski w Polsce tworzy ponad 27 tys. firm. Branża jest złożona głównie z firm mikro (ponad 25 tys.). Idąc dalej. Polska jest 4. eksporterem mebli na świecie i 6. największym ich producentem. Głównymi rynkami zbytu są dla nas rynki europejskie, a największym pozaunijnym – Stany Zjednoczone. A jak w tym wszystkim odnajdują się małe firmy?

Rodzimy rynek daje wiele przykładów tego, jak jest otwarty na polskich projektantów. Mamy liczące się w branży konkursy jak Must have, Top Design Award czy Dobry Wzór. Coraz więcej wydarzeń. I tu możemy je podzielić na wydarzenia targowe jak Warsaw Home, czy 4 Design Days oraz festiwale: arena Design, Łódź Design Festival, czy Gdynia Design Days. Nie pozostają daleko w tyle wydarzenia na mniejszą skalę – Wzory, czy Targi Rzeczy Ładnych. Każde z tych wydarzeń bije swoje własne rekordy – w ilości pokazanych projektów, czy marek, ale też osób odwiedzających. To tak naprawdę tylko potwierdza, że jesteśmy ciekawi co się dzieje na naszym rynku. Kolejna kwestia to widoczna liczba sklepów stacjonarnych, które w swojej ofercie mają właśnie polskie wzornictwo. Mocną pozycję mają też sklepy internetowe. Sprzedawcy, właściciele tych sklepów mogą najlepiej zaobserwować, że świadomość na temat designu rośnie.

„Kiedy rok temu startowaliśmy z GOOD INSIDE nie spodziewaliśmy się, że zainteresowanie polskim designem może być tak duże. Zwłaszcza że jeszcze nie mamy swojego sklepu stacjonarnego. Dla naszych Klientów nie był to problem. Wynika to też z tego, że doskonale wiedzą czego chcą. Gdzieś widzieli dany projekt i po prostu muszą go mieć. To, co mnie też cieszy, jeśli chodzi o polskich projektantów to już znacznie większa świadomość, że projektowanie to też biznes. Dostajemy od nich pełen pakiet narzędzi – katalogi, wzorniki, próbniki, bryły 3D, czyli wszystko to, co ułatwia nam pracę z Klientem a finalnie sprzedaż” mówi Małgorzata Stasinowska, właścicielka GOOD INSIDE.

Przez długi czas polscy projektanci mieli jeden zasadniczy problem. Potrafili projektować pięknie i funkcjonalnie, ale nie potrafili sprzedawać. Z jednej strony są sklepy i showroomy a z drugiej szkolenia, które uczą ich jak to robić. Duża w tym również zasługa wyższych szkół, które z jednej strony przemycają taką treść w programie nauczania, z drugiej chęć uczelni na współpracę z biznesem. Pojawia się też coraz więcej podmiotów, które chcą im pomagać. Z jednej strony jest kampania #WybieramPolskiDesign, która promuje polski design a z drugiej jest Fundacja Nowymodel, która ma dokładnie ten sam cel, ale działa na szerszą skalę. To zespół pasjonatów, który pragnie dopisać ciąg dalszy historii polskiego wzornictwa. Stworzyli w tym celu organizację, która wdraża do produkcji wybrane projekty nowoczesnych mebli oraz innych artykułów wyposażenia domu i ogrodu. Przywracają też do życia designerskie „perełki” z przeszłości, czyli meble zaprojektowane przez wybitnych twórców, które nigdy dotąd nie były produkowane lub zostały zapomniane, a dziś są klasykami wzornictwa.

„Konsekwentnie wdrażamy kolejne odnalezione projekty polskich twórców. W czasie spotkań z projektantami tamtego czasu i z rodzinami tych, którzy już nie żyją, m.in. Aleksandrem Kuczmą, Wojciechem Horą, panią Stanisławą Hałasową, z projektów, które napotykamy, staramy się stworzyć pewien obraz historii polskiego wzornictwa i tego, co było w nim najważniejsze. Projekty odtwarzamy często na podstawie rysunków, skąpej dokumentacji, czasem zdjęć. W przypadku niektórych mebli, jak np. taboret IMUGO projektu prof. Hałasa, dla zaistnienia ich na współczesnym rynku konieczne było ich dostosowanie do współczesnych norm wytrzymałościowych i ergonomicznych. Staramy się jednak, żeby nawet w takim przypadku była możliwość zakupu obiektu w jego oryginalnym kształcie” mówi Karol Starczewski, projektant i założyciel marki oraz fundacji Nowy Model.

A jaki jest polski design? Jaka jest jego unikatowość? Słowem klucz powinna być „świadomość”. Powstają projekty ciekawe wzorniczo, bardzo dobre jakościowo a co więcej funkcjonalne. Coraz częściej nasi projektanci zyskują uznanie na arenie międzynarodowej. Wygrywają w konkursach, zasiadają w jury, prowadzą swoje wykłady. Dziś Tomek Rygalik, czy Oskar Zięta to najlepsza wizytówka polskiego designu na świecie.

Artykuł Polacy mają swój design pochodzi z serwisu WybieramPolskiDesign.pl.